尹定邦设计学概论复习笔记_考点归纳

尹定邦《设计学概论》教材笔记知识点汇总

第1章 作为学科的设计【考点归纳】
考点一：设计的理论阐述 ★★★
设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1设计史
1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）
①人物简介
桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张
a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。
c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品
在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。
（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）
①思想主张
a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
②代表作品
其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。

（3）尼古拉斯·佩夫斯纳（1902～1983）
①人物简介
现代主义设计史学家，设计史的开创者之一，曾担任英国艺术史协会主席。
②思想主张
a．其著作《美术学院的历史》中表现出对现代设计的倡导。
b．1936年出版的《现代运动的先驱者》（后改名为《现代设计的先驱者》，是现代设计的宣言书，开创了设计史研究的先河，他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
c．佩夫斯纳作为艺术史家从社会艺术史研究出发，将设计史独立出来并作专项研究，此外，他将类型研究引进设计史，从而大大地拓展了研究者的视野。
③影响
佩夫斯纳是设计史研究的先行者，其研究角度不仅影响了一大批国际艺术史家，如弗兰西斯·哈斯克尔等，还影响了一批设计史家，如阿德里安·福帝等。
（4）吉迪恩（1888～1968）
①人物简介
吉迪恩不仅是艺术史家，也是现代设计史研究的先驱及开创者之一，被称为20世纪最有影响的西方设计史家，被称为20世纪最有影响的西方设计史家。
②思想主张
a．他致力于研究“无名的技术史”，坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。
b．吉迪恩在其设计史名著《机械化的决定作用》中强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，应当引入更为广阔的文化研究方法来研究设计史。

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尹定邦《设计学概论》复习笔记和课后答案

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2、设计理论
（1）早期设计理论
①老普林尼（约公元23～49）
老普林尼是古罗马的百科学者，在著作《博物志》中，常常使用“比例”来评价古代艺术家，如米隆、波利克列托斯等。
②瓦萨里（1511～1574）
瓦萨里是西方艺术史之父，他将设计与比例关系相联系，是人类对自然和人自身进行观察的理论归纳。
③威廉·荷加斯（1697～1764）
威廉·荷加斯是英国绘画之父，其著作《美的分析》是最早的设计理论专著。他不仅意识到了罗可可风格的意义，还指出线条具有曲线美的特征，且对线条的组合作出精辟的分析。此外，他认为视觉美是以线条为特征的，是丰富的变化与整体的统一；理性美是以实用性为特征的，他以最大程度满足使用者的实用需要为目的。
（2）设计理论的类型
现代意义上的设计理论著作都是从19世纪开始出现的，一般归为两种类型。
①以设计学校为中心的设计教育理论研究，代表人物有：
a．欧文·琼斯（1809～1874）
其在装饰设计理论领域的重要贡献是著作《装饰的基本原理》，作为一个功能主义者，琼斯所强调的是：任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。
b．克里斯多弗·德雷瑟（1834～1904）
德雷瑟师从琼斯，在教学中他倡导将几何方式引入设计，其论著包括《装饰设计的艺术》《装饰设计的原则》《日本：其建筑、美术与美术工艺》和《现代装饰》等。德雷瑟在这些著作中强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入对自然形态装饰的研究。在设计中，他还将工业生产和新兴材料相结合，创造性地引入了简单的几何形式。
②针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物有：
a．奥古斯塔斯·皮金（1812～1852）
他深切感受到工业革命带来的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响，在其著作《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴哥特风格，反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。
b．约翰·拉斯金（1819～1900）
他激烈地批评了工业革命，其著作《建筑的七盏明灯》是关于建筑和装饰设计原理的，目的是为了在工业化的英国恢复中世纪状况。拉斯金将手工制作的作品与机器生产的精密物品完全对立起来，强调：手工制作象征生命，而机器则象征死亡。
c．莫里斯（1834～1896）
莫里斯是拉斯金的追随者，他试图通过一系列措施来提高手工艺人的地位，并将手工艺与艺术相提并论。同时，还试图通过他领导的艺术与工艺运动来提高手工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。艺术与工艺运动的第一原则是恢复材料的真实性。另外，他还指出，设计家应关心社会，通过设计来改造社会。
（3）现代设计理论
①勒柯布西耶（1887～1965）
建筑师勒柯布西耶在其一系列的论述中，高度夸赞了规模生产的意义和标准化的产品，他与莫里斯的思想联系紧密，其早期设计理念带有民主主义色彩和乌托邦式的理想。
②格罗皮乌斯（1861～1927）
a．格罗皮乌斯是著名设计学校包豪斯的第一任校长，他追随穆特修斯，提倡标准化，具备一个综合艺术家的设计师所具有的理论基础及设计理想。
b．他试图用美术与工艺、建筑的融合来创造出新的造型艺术。
c．他深受英国艺术与工艺运动的影响，认为机器是手工艺人工具的机械发展。他所主持的学校致力于现代主义，同时又受到表现主义艺术和理论的侵入，因此包豪斯既强调对自然形态的研究，又强调对传统大师作品的构图分析。正是这种种的复杂因素构成了包豪斯所独有的教学方式，而使这种独有的教学方式也是后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。
③格迪斯（1893～1958）
格迪斯在二战期间发表了著名的《地平线》，极力赞扬机器时代。
④人体工程学
二战期间，人体工程学得到广泛采用，它科学地考虑了人的舒适性和工作的效率。美国工业设计师德莱弗斯所著《为人设计》一书中探讨了人体工程学。
⑤系统设计理论
英国的阿彻所著的《设计家的系统方式》和《设计程序的结构》将系统方法引进设计。阿彻正是试图打破传统的设计步骤，使设计过程更为简化和容易理解。
⑥新报导写作
新报导写作是对波普设计新美学的直接反映。其实践者包括沃尔夫和班纳姆等。他们的理论论述基于大众文化的语言和图像，着重于风格的社会意义和产品外观，并不讨论设计的过程。
3设计批评
（1）设计批评的内涵
设计批评是一种多层次的行为，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。设计批评的任务便是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计品；
（2）设计批评的类型
①历史的批评
历史的批评是指将设计作品放在某个历史框架中进行阐述。
②再创造性的批评
再创造性的批评是指确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。
③批判性设计批评
批判性设计批评是指将设计作品与其他人文价值判断和消费文化需要相联系从而对作品作出评价。并对作品的评价制定出一套标准，将这些标准（形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性及艺术性意义）运用到对其他设计作品的评价中去，它的重要之处在于对设计作品的价值判断。
（3）形式主义批评
沃尔夫林在艺术史研究上提出“无名的风格史”从而开形式主义研究之先河。
①代表人物
a．罗杰·弗莱（1866～1934）
英国艺术批评家，他在《视觉与设计》一书中谈及艺术品的形式是艺术中最本质的特点，他着重于视觉艺术中“纯形式”的逻辑性、相关性与和谐性。
b．克利夫贝尔（1881～1964）
他与弗莱在艺术批评中倡导形式主义，高举纯设计的旗帜。他在《艺术》里提出“有意味的形式”，将形式与个人视觉经验以及情感经验的联系程式化，以此来描述艺术品的色彩、线条和形态，暗示“有意味的形式”是作品的内在价值。
②形式主义批评的来源
20世纪形式主义批评受到了三个方面的影响，包括：
a．沃尔夫林对美术风格史的研究。
b．贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”。
c．美国罗斯的《纯设计理论：谐调、平衡、节奏》。罗斯认为分析作品的三大形式因素是谐调、平衡和节奏，同时还致力于研究自然形态转化为抽象母题的理论问题。
③形式主义批评的影响
形式主义批评在20世纪设计的发展过程中推动了对设计的纯形式的研究。20世纪60年代，纯形式主义批评盛极一时，在纯美术界和设计界都意义重大。
（4）设计功能的讨论
①发展
a．公元前1世纪，罗马的建筑师和工程师维特鲁威在《建筑十书》一书中指出，结构设计应当由其功能所决定。
b．在18世纪，英国经验主义者提出“美与适用”理论，与维特鲁威的观点相呼应。洛吉耶在其著作《论建筑》中反复强调建筑设计的基础是结构的逻辑性，倡导建筑设计上的新古典主义。
c．1896年，芝加哥学派的建筑大师沙利文发表了论文集《随谈》，其中“形式永远服从功能，此乃定律”成了20世纪功能主义的口号。
d．20世纪初，激进的反装饰理论家阿道夫·卢斯发表了《装饰与罪恶》，主张装饰就是罪恶。此后功能主义观点迅速传播，深刻地影响到了后来的工业设计。在一战后的包豪斯，功能主义被滥用成为建筑中“国际现代风格”和设计中“现代风格”的代名词。
②成就
a．乌尔姆设计学校是功能主义理论在设计中具有代表性的体现。乌尔姆设计学校的宗旨是继续包豪斯设计学院的未竟事业。因此，该校在短期内因其在工业设计方面严谨、规整和纯粹的方式而闻名。乌尔姆设计学校的最成功之处便是通过教与学促使设计活动与战后德国工业建立起稳固的联系，尤其是该校与博朗公司成功的合作。
b．20世纪60年代，功能主义理论受到波普设计的挑战，随之又受到后现代主义设计的冲击。但乌尔姆设计学校仍对世界有着重大影响，尤其是日本设计界。
（5）设计批评中对传统继承性的讨论
①历史主义理论
设计批评中对传统继承性的讨论集中地表现为历史主义理论。历史主义理论以遵从传统为特征。这其中最为著名的是欧文·琼斯的《装饰的基本原理》。该书给制造商和设计师提供了大量风格各异的图样，满足了装饰设计师的大量需求。20世纪90年代以来，历史主义思潮融入了后现代主义运动，成为该时期设计界的特征。如今历史主义仍占重要地位，为多元发展的设计提供了多元的传统。
②折衷主义
折衷主义是20世纪设计界的主题，与历史主义对待传统的态度极为相似，折衷主义的主张综合了不同来源和时代的风格。安东尼·高迪设计的圣家族大教堂是典型的折衷主义建筑。

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