IPA国际注册汉语教师中国文化部分考点笔记

IPA国际注册汉语教师中国文化部分第5章中国书画艺术章节笔记节选

一、书法艺术
书法成为一门艺术，是以汉字的方形结构和线条变化为基础的。
1中国书法艺术的发展
表5-1 中国书法艺术的发展

2书法艺术的特点
运笔取势，力在其中，以笔法的曲直、行滞，章法的虚实、疏密，结构的奇正、主次，显示出“相反相成”的美感。
二、绘画艺术
1中国画的历史发展
表5-2 中国画的历史发展

 
2中国画论的几个问题
中国画论是随着中国画的发展逐步成熟起来的，它既是绘画实践的理论总结，又是审美心理的挖掘和描述。其发展历程是，先秦两汉时的画论比较简略，魏晋南北朝形成理论，隋唐五代构成系统，宋代进一步精深，元以后是继承和发展。
（1）形与神的问题
中国画注重气韵和神似，注重表现对象物的神态，抒发艺术家所获得的意趣，至于对象物的形态则在其次。这一思想由来已久，可以上推到顾恺之的“传神论”。但真正把这一见解加以精深发挥的是欧阳修、沈括、苏轼等人。
（2）诗情与画意
作为一种评画标准，苏轼首先提出这一观点，后世成为民族艺术的传统特色。情指情趣，意指意境，都是艺术家们所要表现的人生韵致，是他们与自然相通而又相融的精神感受。
（3）心师造化和迁想妙得
这实际指中国画的创作原则和创作方法。“心师造化”就是以造化为师。造化本指自然界，后来泛指一切客观事物。“心师造化”这一说法，是南朝陈代姚最在《续画品录》里首先提出来的。“迁想妙得”是顾恺之首先提出来的，这是关于画家如何体验生活以获得艺术构思的理论。“迁想”是指画家在作画之前，首先要观察、研究描绘的对象，深入揣摩、体会描绘对象的内在精神和思想感情；“妙得”是指在迁想的基础上，画家逐渐了解和掌握了对象的精神气质，经过分析、提炼，获得了艺术构思。
（4）六法与四格
“六法”是南朝绘画理论家谢赫提出来的绘画创作与批评的六条标准，即“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”。“四格”是唐代才提出来的评画标准，体现了中国画的创作趣味，其内容比六法要抽象得多。“逸格”“神格”“妙格”和“能格”，长期以来成为欣赏文人画的等级标准。
（5）南宗与北宗
这是在佛教南北禅宗理论影响下形成的山水画理论。首创者是明代画家莫是龙、董其昌、陈继儒、沈颢等人，以董其昌的影响**。

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